Узак убакыт бою биздин жашообуз мода маркалары менен бекем байланышкан. Өзүңүзгө баа бериңиз, эгер ыңгайлуу жана сапаттуу бут кийим болсо, анда сөзсүз - Сальваторе Феррагамо, биз Миссониге жаркыраган трикотаж үчүн барабыз, Moschino тамашалуу аялдык кийимдерге жооп берет. Демек, биз италиялык модага карызбыз.
Биринчиден, Апеннин жарым аралынын дизайнерлери күн сайын сулуу жана саркеч көрүнүү мүмкүн экенин бардык аялдарга көрсөтүп, далилдеп беришкен. Экинчиден, алар футболкаларга жана бийик такалуу туфлилерге чоң жазууларды, жаркыраган бут кийимдер менен түстүү трикотажды, образдагы сексуалдык боштондукту жана сюрреалдык шляпаларды тренддерге киргизишти.
Италиялык мода дизайнерлеринин тизмеси
Бул өлкөдө мода индустриясы абдан күчтүү экени эч кимге жашыруун эмес. Сумка, кийим-кечеден тарта аксессуар менен бут кийимге чейин таланттуу адамдардын жараткан буюмдары бүткүл дүйнөгө сатылып, аялдардын гана эмес, эркектердин да эбегейсиз ийгилиги болуп саналат. Ал эми Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G сыяктуу бренддер көптөн бери люкс жана теңдешсиз сапаттын синоними болуп келет.
Демек, атактуу италиялык дизайнерлердин кайсынысы дүйнөлүк индустриямода биринчи кезекте салык төлөшү керек? Бул жерде бул ысымдардын тизмеси:
- Джорджио Армани. Көптөгөн сынчылар бул адам белгилүү дизайнерден алда канча көп экенин айтышат. Ал мода институтунун өкүлү жана стилдин символу.
- Miuccia Prada. Таң калыштуусу, алгач үй-бүлөлүк бизнеске (булгаарыдан жасалган буюмдарды өндүрүү) кызыккан эмес. Бирок, 1978-жылы анын кынтыксыз дизайны жана маркетингдик ноу-хаусунун аркасында компания мода брендине айлана баштаган.
- Валентино Гаравани. 17 жашында Францияга көчүп кеткен. Ал мекенине 1959-жылы гана кайтып келип, 4 жылдан кийин анын кийимдер коллекциясы көптөгөн өлкөлөрдө таанылган.
- Джанни жана Донателла Версаче. Мектеп менен бир убакта ал дүкөндө апасына жардам берип, мода тармагында билим ала баштаган. Бышып жетилгенден кийин, ал сатып алуу бөлүмүнүн башчысы болуп, 1978-жылы дүйнөгө белгилүү болгон өзүнүн брендин негиздеген. Ал каза болгондон кийин, буга чейин бренддин продукциясын жарнамалоо жана жайылтуу үчүн жооптуу болгон кичүү эже үй-бүлөлүк бизнести колго алган.
- Доменико Дольче жана Стефано Габбана. София Лорен, Изабелла Росселлини жана Анна Магнани сыяктуу легендалардын көрүнүштөрүнөн шыктанып, өздөрүнүн D&G энбелгисин чыгарган бизнес өнөктөштөр италиялык мода дизайнерлеринин тизмесин толуктайт.
Дагы бир нече ысым
Төмөнкү таланттуу адамдар мекенибизде жана чет өлкөлөрдө атактуу эмес:
- Роберто Кавалли;
- Оттавио Миссони;
- Патрисия Бамби;
- Брунелло Кучинелли;
- Анко Малинари;
- Сальваторе Феррогамо;
- Никола Труссарди;
- Элизабет Франчи;
- Эмилио Пуччи;
- Серхио Росси;
- Guccio Gucci;
- Ахил Марамотти;
- Франко Мощино.
Бирок бул баары эмес. Апеннин жарым аралынын дизайнерлеринин темасын улантып, дүйнөлүк моданы өнүктүрүүдө маанилүү роль ойногон 7 таланттуу инсан тууралуу кененирээк айтып бергим келет.
Салваторе Феррагамо
Бул киши ХХ кылымдын инноватору болуп калды. Неаполдо туулган бут кийимчи 60-жылдары заманбап бут кийим деп аталган негизги моделдерди иштеп чыккан.
Баары бут кийимди искусство чыгармасы катары жаратууну кыялдануудан башталган. Бирок таланттуу дизайнердин чыгармачылык идеялары ал кезде жакыр болгон Италияга ылайыктуу эмес, бирок алар кинону сүйүп калышкан: 20-жылдары Сальваторе Феррагамонун бут кийимдери алгач Голливудду, андан соң бүт дүйнөнү багындырган.
Ал кардардын жеке муктаждыктарына жана каалоолоруна ылайык моделдерди жараткан бут кийим тигүүчү катары белгилүү. Ошол эле учурда, акыркы натыйжа анын уникалдуулугу жана люкс менен таң калтырды. Феррагамо ар бир адамды жеке кабыл алып, өлчөөлөрдү жүргүзгөн. Маэстро ар дайым ар бир деталь кол менен жасалышы керек деген пикирде болгон.
Salvatore Ferragamo брендинин алдында тигилген жогорку сапаттагы бут кийимдер гана чыгарылбастан, ошондой эле кыял - көрксүз өрдөктүн жарашыктуу ак кууга айланышы. Таң калыштуу эмес, анын моделдери көбүнчө тасмаларда "актёрдук кылышкан". Ал жылдары жашыруун жарнама жөнүндө эч ким эч нерсе билген эмес.
Италиялык дизайнердин ноу-хауларынын тизмесинетөмөнкүгө байланыштуу болушу мүмкүн:
- анатомиялык акыркыны арка таяныч жана эсептелген тартылуу борбору менен иштеп чыгуу;
- легендарлуу 10 см бийиктиктеги стилетто согончогу жана ар кандай формадагы такалуу такаларын чыгарган Феррагамо болгон;
- местронун аркасында бут кийимдер түскө ээ болду, анткени ага чейин алар үч түстө чыгарылчу - ак, кара жана күрөң;
- ал биринчилерден болуп формаларды жана материалдарды колдонгон: жыландын, кескелдириктин, балыктын териси, ошондой эле илбирстин, антилопанын жана төө куштун жүндөрүн өндүрүүгө катышкан.
Эмилио Пуччи
Эмилио Пуччиге эл аралык деңгээлге чыгууга өткөн кылымдын 40-жылдарынын аягында атактуу америкалык брендден лыжа тебүүчү костюмдарды тигүү үчүн буйрутма келгенде жардам берген. Көп өтпөй бул бренддин кийими жогорку коомдук статусу менен байланышкан. Аристократ болгондуктан, италиялык дизайнер өзүнүн потенциалдуу сатып алуучуларынын табитин жана муктаждыктарын эң сонун билип, өзүнө окшогондор үчүн образдарды жараткан. Анын кардарларынын арасында Аристотель Онассис, София Лорен, Грета Гарбо, Элизате Тейлор сыяктуу атактуулар болгон.
Emilio Pucci брендинин өзгөчөлүгү 60-жылдары иштелип чыккан флоренциялык үлгүлөрдүн вариациясы түрүндөгү кол тамга болуп калды. Бүгүн алар ачык түскө ээ болуп, дүйнөдөгү эң таанымал болуп калышты.
Ноу-хау тизмеси:
- Эмилио Пуччи биринчилерден болуп "чоюу" - ийкемдүү кездемелерди колдонгон.
- Анын аркасында дүйнө Капри менен таанышкан. Дизайнер аларды шымын нымдап калбашы үчүн ороп алган балыкчылардан алган.
- Ошондой эле революциячылойлоп табууларга өзгөчө үй кожойкелери жаккан кең палаццо шымдары кирет.
Миссони
Кызыгы, бул мода үйүнүн тарыхы жалаң жана чаар кездемелерди чыгара алган үч кадимки машинадан башталган. Бирок бул жубайлар Росита менен Оттавио Миссониге тез эле тилкелерди колдонууну каалап, токтоткон жок. Натыйжада, алар ар кандай көлөкө жана туурасын колдонгон, алар бир гана туурасынан эмес, ошондой эле вертикалдуу жана диагоналдык жайгаштырылган. Кеп узабай, антедилювиялык машиналарга дагы заманбап машиналар кошулду, бул түстүү зигзагдарды токууга мүмкүндүк берди. Алар Миссони стилинин символу болуп калды. Курткалар, трикотаж свитерлер, көйнөктөр жана зигзаг үлгүлөрү бар костюмдар брендге атак алып келди.
Бирок бренд ушул учурдун аркасында дүйнө жүзү боюнча популярдуулукка ээ болду. 1967-жылы Palazzo Pittiдеги шоу учурунда Росита моделдердин бюстгалтерлери негизги ансамблге шайкеш келбей, кездеменин геометриясын бузганын байкаган. Ал кыздардан ич кийимдерин чечүүнү суранды. Прожекторлордун жаркыраган жарыгынын аркасында кездеме тунук болуп, моделдердин тулкусун ачып койгон. Эгерде дизайнерлер Палаццо Питинин жетекчилиги тарабынан катуу сынга алынса, басма сөз бул окуяны өзгөчө шыктануу менен кабыл алып, окуя тууралуу кабар дүйнөгө тарады.
Миссони ноу-хау камтыйт:
- трикотаж көйнөктөрдү киргизүү;
- бренд подиумга ич кийими жок моделдерди алып чыкты, буга чейин кабыл алынгыс болчу.
Джорджио Армани
Дүйнөлүк атактуу италиялыкдизайнер өзүнүн сапарын эркектердин модасынан баштап, костюм үчүн мезгилдин революциялык көрүнүшүн сунуш кылды. Ал катуу жабууну чечип, жабууну ылдый жылдырды, ийиндерди бир аз тегеретип, түшүрүлгөн лакаларды колдонду. Джорджио Арманинин аркасы менен күчтүү секс каалаган нерсеге ээ болду – кийимде чектөөсүз эркиндик сезими.
1976-жылы маэстро эркектердин сырткы көрүнүшүн негиз кылып алып, татаал силуэттерге ылайыкташтыруу үчүн аларды кайра тартып, аялдар коллекциясын түзүүнүн үстүндө иштей баштаган. Ишкер айымдар дароо эле бизнес костюмдарды сүйүп калышты жана бренд ого бетер популярдуулукка ээ болду.
Мыкты оймо-чиймелер, байкалбаган жалтыратуу жана комфорт сезими Джорджио Арманинин визиттик карталары. Анын расмий костюмдары дүйнө жүзүндөгү бизнес кийимдердин стандарты.
Улуу маэстронун ноу-хау:
- биринчиден параллелдүү кийим линияларын жана коллекцияларын түзө баштайт;
- булгаары шым жана джинсы менен твид курткаларды кийүү сунушталат;
- көйнөктөр поло көйнөктөр жана жөнөкөй футболкалар менен алмаштырылды.
Moschino
Франко Мощино мода индустриясында чоң жаркынчылык жасай алды. Анын карьерасы дизайнерлер үчүн эскиз жана жалтырак журналдардын иллюстратору болуп иштөө менен башталган. 1983-жылы гана ал өзүнүн аялдар кийимдер коллекциясын тартуулоону чечет, анда ал модага канчалык жеңил ойлуу экенин бүт дүйнөгө көрсөткөн.
Ал люкс күйөрмандарынын ышкысын тамашага айландыруудан корккон эмес. 1988-жылы "Арзан жана саркеч" деген сап пайда болуп, 6 жылдан кийин "Кутюр!"
Мощинонун провокациялык кийимдери ирониялуу, чектен чыккан маанай менен. Мисалы, белине "Акча бели" деген жазуусу бар костюм, "Кымбаттуу куртка" чоң тамгалар менен жазылган пиджак, "Кийсе болот, бирок чечпейт" деген сөз айкаштары менен трикотаж көйнөктөрдү жаратты.
Moschino ноу-хау камтыйт:
- Модада сюрреализмдин колдонулушу. Дизайнер учак модели же илгич түрүндөгү шляпаларды ойлоп тапты.
- Мощинонун кийимдериндеги чоң тамгалар ар бир кардарды сейилдөө жарнамасына айлантты. Франко көбүнчө ичинен тигилген кичинекей этикетканы эң күтүлбөгөн жерлерге жылдырып, аларды ураандарга айлантты.
Dolce&Gabbana
Бүгүн алардын коммерциялык ийгилиги китч менен минимализмдин акылдуу аралашмасында жатат. Стефано менен Доменико моданын тентектери менен ойноп, бренд күйөрмандарын күтүлбөгөн эксперименттер менен кубантуудан коркпойт.
Жубайлар 1982-жылы чогуу иштешип, беш жылдан кийин неореализм доорундагы италиялык кинону эске салган сүрөттөрдү камтыган коллекция чыгарышкан. Катуу ийгилик брендге биринчи популярдуулукту алып келди. Бирок алар 1993-жылы чектен чыккан Мадонна үчүн сахналык кийимдерди тиккенде гана бүткүл дүйнөгө өздөрү жөнүндө сөз кыла алышкан. Кийинчерээк ырчы жарнамалык кампаниянын каарманы гана болбостон, күндөн коргоочу көз айнектердин биргелешкен сериясын да чыгарган.
D&G'нин негизги ноу-хаусу - бул жөнөкөй джинсы шымдарды жумуш кийиминен жогорку стилге айландыруу.
Валентино
Жаш кезинде өзүнүн стилин сынап көргөн Валентино Гаравани бул албетте анын жашоосундагы иш болушу керектигин түшүнгөн. Жаш кезинен эле ал кооз деталдардын, аялдыктын күйөрманы болгон жана адамзаттын сулуу жарымында бардыгы шайкеш болушу керек деп талашкан. Ошондуктан Жаклин Кеннеди үйлөнүү тоюна Valentino брендинен кийим тандаганы таң калыштуу эмес.
Дизайнерлер үчүн эң жакшы жарнама – жылдыздар. Бул анын кийимдерин алар көбүнчө кызыл килемдеги мода көрсөтүүлөр үчүн тандашат. Валентинонун мода дүйнөсүнө кошкон салымы баа жеткис, бирок, маэстро өзү бир нече жолу мойнуна алгандай, анын башкы байгеси жана сыймыгы - чыгармачылыктын сансыз күйөрмандары.
