Япон модасы кимоно, катуу силуэт жана каада-салттарды урматтоо гана эмес. Ал ошондой эле Чыгыш менен Батыштын синтези, биздин өз тарыхыбызга таазим кылуу жана дүйнөнүн ар кайсы аймактарынан шыктандыруу. Авангард жана практикалык, эстетика жана сапат - жапон мода дизайнерлерин күйөрмандары татыктуу сүйүшөт жана дүйнөлүк деңгээлдеги сынчылар сыйлашат.
Kenzo
Такада Кенцонун карьерасы өткөн кылымдын 70-жылдарында башталган. Дал ошондо модельердин коллекциясынын дебюту болуп, анын биринчи дүкөнү "Япон Джунгли" ачылган. Буга чейин дизайнер жапон кийиминин идеясын француздардын El журналында көтөргөн. Бирок белгилүү бир сүрөтчү дароо эле таанылган жок.
Европалык сынчылар Kenzo моделдеринин кесүү эркиндигин, ачык түстөрдү жана чыгыш орнаменттерин тааныган жок. Бирок, өжөрлүк жана өзүнө болгон ишеним экзотикалык дизайнерге өзүнүн асыл максатына жетүүгө жардам берди. 1976-жылы Такада өзүнүн кийим линиясын каттаганубакыттын өтүшү менен ал бир нече сызыктарды жаратып, акыры Кенцонун европалык модадагы позициясын бекемдеген.
80-жылдар түстөрдүн баш аламандыгы менен белгиленген. Жапон дизайнеринин кийим коллекциялары динамикалуу жана жаркыраган, бул күз-кыш мезгилиндеги европалыктарга мүнөздүү бүдөмүккө каршы келет. Ошол кездеги стили жөнүндө Кензо мындай деди:
Бардык дарактар жашыл. Биз унутуп калган жашыл дарактарды көрдүк: дарактар кызгылт болушу мүмкүн! Бирок баардык дарактар кызгылтым болсо, мен сага жашыл даракты көрсөтөт элем.
Ушул ураан астында эркектердин кийимдеринин линиясынын ачылышы жана Парижде бир нече шоулор өттү.
Такада Кенцонун стили дал келбегендиктин, түстүн ачыктыгынын, жапон орнаменттеринин үстөмдүгүнүн, жаратылышка шилтемелердин жана футуристтик басылмалардын айкалышы. Көп катмарлуу көлөмдөгү тилкелер, гүлдөр жана клеткалар – уникалдуу автордук стил. Кензо - бул Европанын тынчтыгына чыгыш шамалын соккон эклектизм.
Исси Мияке
Исси Мияке япон мода дизайнерлеринин атактуу ысымдарынын арасында маанилүү. Ал Парижге көчүп барганда (1965-ж.) анын "Көк жана таштын поэмасы" аттуу жеке жыйнагы болгон. Дүйнөнүн мода борборунда жашоо жаш авторго Синдикат мектебине барып, Гай Ларош менен Хуберт де Живеншинин үйүндө ассистент болуп иштөөгө мүмкүндүк берген. Европалык эстетика менен таанышкандан кийин Мияке илхам алуу үчүн Америка Кошмо Штаттарына барган.
1971 – Иссейдин жеке бренди – “Мияке Дизайн Студиясынын” туулган жылы, ошондой эле мурдатан белгилүү автордун кийимдер коллекциясы чыккан. талап кылуучукоомчулук Янис Жоплиндин, Джими Хендрикстин жана якузанын мүчөлөрүнүн сүрөттөрү түшүрүлгөн жөнөкөй футболкаларды мактады. Иссейге чейин эч ким батыш жана чыгыш тенденцияларынын аралашмасы менен ойногусу келген эмес.
Дизайнерлердин кийими жапон стилинен жөнөкөйлүктү жана ыңгайлуулукту, ошондой эле динамизмди, европалык стилдеги адаттан тыш басып чыгарууларды мурастап алган. Бул Миякеге эки мода дүйнөсүндө тең атактуу болууга мүмкүндүк берди. Иссейдин автордук стилинин өзгөчөлүгү – кийимди өзгөртүүгө жөндөмдүүлүгү. Бул анын кийинки жыйнагында чагылдырылган "Piece of Cloth".
"Кийе тургандардын тапкычтыгы болбосо, менин кийимим кийим эмес. Бул керектөөчүнүн фантазиясына орун берет, аны өз алдынча түшүнө алат", - дейт дизайнер.
Батыш менен Чыгыштын айкалышы Миякенин стилинин өзгөчөлүгү. Бирок автор ага гана токтолбойт. Анын философиясы – кийимди өзгөртүү жөндөмү аркылуу күйөрмандарды мода дүйнөсүнө чакыруу менен бирге, дайыма жаңы нерсени издөө.
Тадаши Шожи
Япондук модельер Тадаши Шожи кечки модадагы татаалдыкты, сапатты жана асылдуулукту жар салды. Убагында чеберчиликтин чебери Токиодо көркөм сүрөт искусствосу боюнча курстан өтүп, өткөн кылымдын 60-жылдарында жапон искусствосуна өң салган атактуу сүрөтчү Джиро Такамацудан билим алган. Өз мекенинде тажрыйба топтогондон кийин, Тадаши Лос-Анжелес университетинде окуу жана Билли Виттен менен кызматташуу аркылуу фантазия горизонтторун кеңейтүүнү чечти.
Аппак болгон70-жылдары изделген костюм дизайнери. Аны менен болгон баарлашуунун аркасында Тадаши аттары ушул күнгө чейин унутула элек жылдыздар үчүн кийимдердин дизайнын жасоого мүмкүнчүлүк алды. Элтон Джон, Нил Даймонд, Стиви Уандер - бардыгы Виттендин костюмун кийген.
Дипломун алгандан кийин Тадаши сулуулук дүйнөсүндөгү абалга баа берип, кечки мода белгилүү бир кризисти башынан кечирип жатат деген жыйынтыкка келген. Экстраваганттуу жана кээде баш ийбеген моделдердин арасында адилет жыныстагылар үчүн чындап татыктуу жана жарашыктуу кийимдер болгон эмес. 1982-жылы жапон дизайнери "Tadashi Shoji" аттуу кийим линиясын негиздеген.
Биринчи жыйнак сынчыларды да, кесиптештерди да кубандырды. Жөнөкөйлүк, көрктүүлүк жана көзгө көрүнбөгөн люкс - Тадаши өзүн аялдарга татыктуу сулуулук тартуулаган чебер катары жарыялаган. Сүрөтчү дагы деле өз багытын карманып келет. Табигый жибек, венециялык боо жана колго жасалган буюмдар Тадашинин үйүнүн өзгөчө стили бойдон калууда.
Мотохиро Танджи
Motohiro Tanji – жапондук трикотаж дизайнери, ал функционалдуулукка, асимметрияга жана көрктүүлүккө артыкчылык берет. Көлөмдүү жакалуу кардигандар, аялдык курткалар, тар көйнөктөр жана стандарттуу эмес дизайндагы свитерлер - чебердин кол жазмасы эстетикалык жана таанымал. Орой токуу, адаттан тыш өрүлгөн чачтар, чачтар жана бурмалоолор стилдин белгиси, ал эми табигый жүндөн жасалган жип жылуулукту жана жайлуулукту берет.
Йодзи Ямамото
Йодзи Ямамото аны спорттук кийимдер менен айкалыштырган биринчи япон концептуалдык кийим дизайнери болгон. АнынЧыгармаларда манга жана анимализмдин таасирлерин көрүүгө болот, ал эми байкер темалары функционалдык мүмкүнчүлүктөрүн сактап, укмуштуудай өлчөмдө кара түстө болушу мүмкүн.
Дизайнерде бир нече кийим линиялары, "Adidas" менен биргелешкен долбоору жана адаттан тыштыгы менен укмуштуудай аялдардын баш кийимдеринин коллекциясы бар. Ямамотонун чыгармаларына дүйнөлүк суроо-талап сүрөтчүнүн генийинин айкын таанылышы.
Хироки Накамура
Хироки Накамура – жапон дизайнери, кийимдерди гана эмес, бут кийимдерди жана аксессуарларды да чыгарган. Өз мекенинен тышкары, ал Парижде жана Нью-Йоркто таанылды, бул аны тез эле дүйнө жүзү боюнча тааныды. Эки жыныстагы кыраакы коомчулук агайдын табигый материалдарга болгон сүйүүсүн жана тынымсыз өзгөрмөлүүлүгүн баалоого үлгүрдү.
Indigo Camping Trailer концепциясы эркектердин линиясы, WMV аялдар линиясы жана Накамуранын мээси Visvim жогорку технологиялуу жана ыңгайлуу кийимдерди жеткирүүчү болуп саналат. Дизайнердин стили америкалык жана жапон каада-салттарына таазим кылуу, ошондой эле түндүк элдеринин элдик стилин алуу.
Сапат, ыңгайлуулук, экологиялык тазалык жана жогорку эскирүү туруктуулугу - Накамуранын автордук стили. Бирок, кожоюнга чоочун эмес, анткени ал чоң кара түктүү куртка (өлчөм 15XL), гигант джинсы куртка (өлчөмү XXXXL) жана аянты 418 чарчы болгон кол чатыр сыяктуу сенсациялуу мода мемдеринин автору. метр.
Нориюки Шимизу
Нориюки Шимизу - жапон дизайнынын салыштырмалуу жаңы өкүлү. Ал өзүнө караганда азыраакавангарддык же функционалдык кесиптештер.
Мода колледжинин студенти кезинде Шимизу көптөгөн атактуу жапон үйлөрүнүн эсте каларлык сүрөттөрүн жараткан. Бирок, көз карандысыз автор болуп, өзүнүн "Аты-жөнү" брендин негиздеген мастер моделдердин дизайнында кичинекей стандарттуу эмес кошулмалардын эсебинен ойногон Япония үчүн типтүү эмес минимализмди жактырган.
Жакында Шимизу өзүнүн брендине бир аз башкача сорт киргизе баштады. Деконструктивизм жана асимметрия Түндүк Африканын жана Шри-Ланканын руху менен айкалышкан ачык түстөр - автордун чыгармачылык жан дүйнөсүндөгү жаңы тенденциялар, күйөрмандардын кеңири чөйрөсүнө сунушталат.
Акико Аоки
Акико Аоки - жапон модасынын асманында өсүп келе жаткан жылдыз. Кыз 2014-жылы өзүнүн аты аталган брендин негиздеген жана буга чейин Токиодогу мода жумалыгында өзүн тааныткан. Анын стилин типтүү жапон дизайны менен салыштырууга болбойт. Улуттук африкалык жана азиялык маданияттын синтези, күнүмдүк керектөөлөргө ылайыкташтырылган, мода сынчылары жана жаңы дизайнердин кесиптештери тарабынан жылуу кабыл алынды. Акико Аокинин айтымында, тамырларга кайтып келип, башка бирөөнүн тажрыйбасын өздөштүрүү - бул келечек үчүн.
